25 de diciembre de 2010
22 de diciembre de 2010
10 de noviembre de 2010
Pancarta para floristería
.Pancarta realizada a mano sobre loneta con acrílico. Algunas partes están aerografiadas y para las letras enmascaramos con vinilo de corte. El cliente era una floristería que necesitaba urgentemente una pancarta para vender en un puesto los días anteriores a Todos los Santos.
10 de octubre de 2010
Exposición Sevilla, ozú, qué caló!
En almagro.es
Hasta el próximo mes de diciembre, todos aquellos curiosos, visitantes, paseantes y demás gentes que trasiegan por las calles y plazas de Almagro podrán disfrutar de un acontecimiento artístico de primer nivel, la exposición Sevilla, ozú, qué caló! una propuesta “que enfrenta y compromete a los artistas de cara al futuro” según comenta Amalia Bulnes.
Esta exposición, que cuenta con Jesús Reina Palazón como comisario, reúne obras de artistas andaluces como Magdalena Bachiller, Manolo Bautista, Patricio Cabrera, Juan del Junco, Rubén Guerrero, Cristóbal Quintero, Miki Leal o Gloria Martín entre otros, “siendo esta muestra una reivindicación de estos jóvenes artistas como la generación que más ha brillado en la Andalucía contemporánea… aunque se ha respetado la singularidad de cada uno de sus trabajos o sus discursos personalísimos”.
No obstante de esta muestra se desprende una voluntad común de narrar, una defensa clásica de los formatos más tradicionales “la pintura por la pintura, la fotografía; la escultura y ciertas escenografías casi arquitectónicas, y una simpatía por la pseudos-figuración y los paisajes domésticos” según nos comentan los organizadores de esta muestra.
De algunos de los artistas participantes en esta exposición, que se puede disfrutar en la Galería Fúcares de Almagro situada en la calle San Francisco, podemos destacar “el interés de Gloria Martín por los espacios físicos y mentales en los que las personas desarrollan su existencia… el dominio del pincel de Miki Leal… los universos misteriosos de los gemelos Mp&Mp Rosado, su teatralidad… Del Junco, consus postulados muy cercanos a la pintura…”. Como explica Bulnes, “Sevilla, Ozú, qué caló, es un estupendo resumen de las aportaciones andaluzas al arte contemporáneo de la última década, una pequeña muestra de que, en este caso, el talento y el acento andalú van perfectamente unidos”.
Hasta el próximo mes de diciembre, todos aquellos curiosos, visitantes, paseantes y demás gentes que trasiegan por las calles y plazas de Almagro podrán disfrutar de un acontecimiento artístico de primer nivel, la exposición Sevilla, ozú, qué caló! una propuesta “que enfrenta y compromete a los artistas de cara al futuro” según comenta Amalia Bulnes.
Esta exposición, que cuenta con Jesús Reina Palazón como comisario, reúne obras de artistas andaluces como Magdalena Bachiller, Manolo Bautista, Patricio Cabrera, Juan del Junco, Rubén Guerrero, Cristóbal Quintero, Miki Leal o Gloria Martín entre otros, “siendo esta muestra una reivindicación de estos jóvenes artistas como la generación que más ha brillado en la Andalucía contemporánea… aunque se ha respetado la singularidad de cada uno de sus trabajos o sus discursos personalísimos”.
No obstante de esta muestra se desprende una voluntad común de narrar, una defensa clásica de los formatos más tradicionales “la pintura por la pintura, la fotografía; la escultura y ciertas escenografías casi arquitectónicas, y una simpatía por la pseudos-figuración y los paisajes domésticos” según nos comentan los organizadores de esta muestra.
De algunos de los artistas participantes en esta exposición, que se puede disfrutar en la Galería Fúcares de Almagro situada en la calle San Francisco, podemos destacar “el interés de Gloria Martín por los espacios físicos y mentales en los que las personas desarrollan su existencia… el dominio del pincel de Miki Leal… los universos misteriosos de los gemelos Mp&Mp Rosado, su teatralidad… Del Junco, consus postulados muy cercanos a la pintura…”. Como explica Bulnes, “Sevilla, Ozú, qué caló, es un estupendo resumen de las aportaciones andaluzas al arte contemporáneo de la última década, una pequeña muestra de que, en este caso, el talento y el acento andalú van perfectamente unidos”.
1 de septiembre de 2010
30 de agosto de 2010
Restauración de estandarte de los "coloraos"
Este trabajo consistía en restaurar uno de los estandartes de la Cofradía del Santísimo Cristo de la Columna y Nuestra Señora de la Amargura -los coloraos- de Daimiel. El medallón central del estandarte es un óleo pintado también en su día por Juan Gallego, que fue el encargado de restaurarlo. Debido a su uso -en las procesiones y otros diversos actos- la pintura presentaba algunos desconchones, sobre todo en algunas zonas de los bordes, en el fondo o en el paño de pureza, donde se une cosido a los bordados, aunque el más problemático era uno que se encontraba en el cuerpo, pues había que elaborar las carnaciones para que quedaran idénticas.
11 de agosto de 2010
25 de julio de 2010
12 de julio de 2010
Vicente Carranza, hijo adoptivo del barrio de Triana
www.daimiel.es - 09/07/2010
Nuevo paso en positivo para el coleccionista y ceramista Vicente Carranza. Recibirá el visto bueno a una cuarta sala en el Real Alcazar, hecho que le será confirmado por el alcalde de Sevilla el próximo 21 julio cuando sea investido como Hijo Adoptivo del barrio de Triana. Un reconocimiento que se celebrará en la Plaza del Altozano y que para el daimieleño contribuye a engrandecer su "dedicación por recuperar la cerámica de Sevilla, y más aún, la de Triana".
El coleccionista ha donado al Ayuntamiento su colección de cerámicas de Triana Miguel Ángel Carranza. Se trata de más de 170 piezas que se exhibirán permanentemente en el Real Alcázar. La exposición estará dividida en tres ámbitos temáticos: la sala uno del Real Alcázar acogerá la cerámica musulmana y mudéjar (azulejos de cuerda seca y de arista siglos XII al XVI); la sala dos, la cerámica del Renacimiento (azulejos de arista y loza dorada); y la sala tres la cerámica barroca, desde el siglo XVII y primera mitad del siglo XVIII. El montaje y producción de la muestra, cuyo comisario es el profesor Alfonso Pleguezuelos, cuenta con un presupuesto total, incluyendo la restauración de algunas piezas, que ronda los 400.000 euros.
La inauguración "está prevista en septiembre". Entre tanto, la intención de Carranza es terminar su "historia con la cerámica" en esa cuarta sala. De esta forma, se cierra un lucha de "14 años" que "por fin se han convertido en realidad. Satisfacción personal y profesional que, a pesar de los sinsabores de estos casi tres lustros, le ha merecido la pena "porque Daimiel también va a estar representado aquí".
Un lugar "estratégico" para la colección de Carranza que se completará con la edición de un catálogo. Este hecho supondrá además la cohesión videográfica de Daimiel, Toledo, El Alcázar y Triana para que la colección se pueda ver completamente en cualquiera de estos puntos.
Imposición Hijo Adoptivo
El día de su imposición como Hijo Adoptivo, el ceramista tiene previsto explicarla historia española de la cerámica en una ciudad que sirvió de punto de partida para cambiar el rumbo a partir del siglo XV. Hasta esa fecha, apunta Carranza, sólo se elaboraban azules, manganesos, marrón oscuro y negro, pero después, se innovó con la policromía. Un cambio "importante" en España que fue como consecuencia del barrio de Triana, cuya cerámica, dice, "es famosa en el mundo entero y donde en época es cuando consigue su auténtico esplendor", añade.
Nuevo paso en positivo para el coleccionista y ceramista Vicente Carranza. Recibirá el visto bueno a una cuarta sala en el Real Alcazar, hecho que le será confirmado por el alcalde de Sevilla el próximo 21 julio cuando sea investido como Hijo Adoptivo del barrio de Triana. Un reconocimiento que se celebrará en la Plaza del Altozano y que para el daimieleño contribuye a engrandecer su "dedicación por recuperar la cerámica de Sevilla, y más aún, la de Triana".
El coleccionista ha donado al Ayuntamiento su colección de cerámicas de Triana Miguel Ángel Carranza. Se trata de más de 170 piezas que se exhibirán permanentemente en el Real Alcázar. La exposición estará dividida en tres ámbitos temáticos: la sala uno del Real Alcázar acogerá la cerámica musulmana y mudéjar (azulejos de cuerda seca y de arista siglos XII al XVI); la sala dos, la cerámica del Renacimiento (azulejos de arista y loza dorada); y la sala tres la cerámica barroca, desde el siglo XVII y primera mitad del siglo XVIII. El montaje y producción de la muestra, cuyo comisario es el profesor Alfonso Pleguezuelos, cuenta con un presupuesto total, incluyendo la restauración de algunas piezas, que ronda los 400.000 euros.La inauguración "está prevista en septiembre". Entre tanto, la intención de Carranza es terminar su "historia con la cerámica" en esa cuarta sala. De esta forma, se cierra un lucha de "14 años" que "por fin se han convertido en realidad. Satisfacción personal y profesional que, a pesar de los sinsabores de estos casi tres lustros, le ha merecido la pena "porque Daimiel también va a estar representado aquí".
Un lugar "estratégico" para la colección de Carranza que se completará con la edición de un catálogo. Este hecho supondrá además la cohesión videográfica de Daimiel, Toledo, El Alcázar y Triana para que la colección se pueda ver completamente en cualquiera de estos puntos.
Imposición Hijo Adoptivo
El día de su imposición como Hijo Adoptivo, el ceramista tiene previsto explicarla historia española de la cerámica en una ciudad que sirvió de punto de partida para cambiar el rumbo a partir del siglo XV. Hasta esa fecha, apunta Carranza, sólo se elaboraban azules, manganesos, marrón oscuro y negro, pero después, se innovó con la policromía. Un cambio "importante" en España que fue como consecuencia del barrio de Triana, cuya cerámica, dice, "es famosa en el mundo entero y donde en época es cuando consigue su auténtico esplendor", añade.
27 de junio de 2010
Cómo se fraguó El hacedor de Lluvia
Pequeño tutorial -más o menos, es el primer intento- de nuestro acuarelista Juan Gallego, mediante el que nos cuenta cómo se fue plasmando la ilustración El hacedor de lluvia (está tomado de su blog personal).
1º.- Lo primero es la idea. Esta surge en cualquier momento o en cualquier lugar; en este caso surgió poco antes de la cena (me comí la cena un poco fría) y porque tenía ahí, encima del revistero, un bloc de apuntes.
Después hice un boceto con un pliego de papel de acuarela de 50x70 al que le deje un cierto margen blanco; el papel que usé fue de poco gramaje. Este "Hacedor" lo colgué en la sección Nuevas Acuarelas de Hispacuarela, y solicité consejos. Me aconsejaron no cambiarlo, o variar más hacia los colores tierra y los ocres, y quitarle la casilla de la derecha. Estas opiniones las tuve en cuenta, dentro de lo que cabe, en la realización del nuevo hacedor.
Me fui al estudio a montar el papel y, allí lejos del mundanal ruido, preparé las acuarelas en la paleta y monté un pliego empapado, en una bañera con agua, de 100 x 70 cm de papel de 350 gr, con grano grueso. Encinté con cinta de carrocero el margen y esperé que se secara.
Realicé un dibujo con con trazos ligeros de lápiz duro, y si luego en algún lugar aprieto un poco más tendré que borrarlo y cepillar las virutas de la goma hacia el lado contrario de la paleta para que estas no caigan en ella (luego puedes tener problemas).
Preparé varios colores tierra en unas hueveras que me sirven de paleta y comencé los primeros trazos un poco a la aventura y haciendo reservas directamente. En este momento no sé en que terminará la cosa, pero tienen que ser trazos valientes. También comencé unas manchas del fondo de cielo y arboleda afectada por el remolino.
El suelo de la zona de la casilla está realizado casi todo el en húmedo, con pequeñas pinceladas en seco. Intenté pintar la arboleda atraída por el remolino conjugando pinceladas curvas cortas y largas.
Detalle de la casilla, arboleda y caracola. Desde este momento comencé a pensar en el cielo y en las nubes húmedas que forma el hacedor y se me olvidó hacer más fotos. De todas maneras hubiera sido difícil porque tenía que trabajar rápido.
Detalle del Hacedor, que esta vez me interesaba que fuera una figura de hombretón fuerte y lo adorné con llamativas vestimentas rojas. Ya en este momento había creado el cielo oscuro mezclando sobre una base aguada de ocre y siena natural un fuerte color azulado-violeta con gris de pyne.La zona de las nubes fue una mezcla donde sobre una base más ocre mezclé un violeta matizado con sepia. En la foto no sé por qué aparece tan azulada.
Aquí lo tengo recién terminado y habiéndole quitado las grapas para quitarlo del tablero. El papel se tensa tanto que llega a arrancar trozos de papel, como se puede observar.
Como veis hay una ligera aguada oscura que quita importancia a la casilla del primer término y la figura poderosa del hacedor está más cercana que en boceto.
Y así es como quedó, al final, la acuarela:
Después hice un boceto con un pliego de papel de acuarela de 50x70 al que le deje un cierto margen blanco; el papel que usé fue de poco gramaje. Este "Hacedor" lo colgué en la sección Nuevas Acuarelas de Hispacuarela, y solicité consejos. Me aconsejaron no cambiarlo, o variar más hacia los colores tierra y los ocres, y quitarle la casilla de la derecha. Estas opiniones las tuve en cuenta, dentro de lo que cabe, en la realización del nuevo hacedor.Me fui al estudio a montar el papel y, allí lejos del mundanal ruido, preparé las acuarelas en la paleta y monté un pliego empapado, en una bañera con agua, de 100 x 70 cm de papel de 350 gr, con grano grueso. Encinté con cinta de carrocero el margen y esperé que se secara.Realicé un dibujo con con trazos ligeros de lápiz duro, y si luego en algún lugar aprieto un poco más tendré que borrarlo y cepillar las virutas de la goma hacia el lado contrario de la paleta para que estas no caigan en ella (luego puedes tener problemas).Preparé varios colores tierra en unas hueveras que me sirven de paleta y comencé los primeros trazos un poco a la aventura y haciendo reservas directamente. En este momento no sé en que terminará la cosa, pero tienen que ser trazos valientes. También comencé unas manchas del fondo de cielo y arboleda afectada por el remolino.El suelo de la zona de la casilla está realizado casi todo el en húmedo, con pequeñas pinceladas en seco. Intenté pintar la arboleda atraída por el remolino conjugando pinceladas curvas cortas y largas.Detalle de la casilla, arboleda y caracola. Desde este momento comencé a pensar en el cielo y en las nubes húmedas que forma el hacedor y se me olvidó hacer más fotos. De todas maneras hubiera sido difícil porque tenía que trabajar rápido.Detalle del Hacedor, que esta vez me interesaba que fuera una figura de hombretón fuerte y lo adorné con llamativas vestimentas rojas. Ya en este momento había creado el cielo oscuro mezclando sobre una base aguada de ocre y siena natural un fuerte color azulado-violeta con gris de pyne.La zona de las nubes fue una mezcla donde sobre una base más ocre mezclé un violeta matizado con sepia. En la foto no sé por qué aparece tan azulada.Aquí lo tengo recién terminado y habiéndole quitado las grapas para quitarlo del tablero. El papel se tensa tanto que llega a arrancar trozos de papel, como se puede observar.
Como veis hay una ligera aguada oscura que quita importancia a la casilla del primer término y la figura poderosa del hacedor está más cercana que en boceto.
Y así es como quedó, al final, la acuarela:
1 de junio de 2010
Grafittis, Títeres y caballetes para homenajear a D'Opazo
Daimiel.es - 28/05/2010
El viernes se cumplieron tres décadas del certamen de pintura y dibujo al aire libre Juan D'Opazo, año en el que también se celebra el centenario del nacimiento del artista local. Para la ocasión, varias novedades que cumplieron las expectativas a tenor del seguimiento en cada una de ellas. Fue el caso de los centenares de chicos y chicas, padres y madres, alumnos y público en general que se concentraron en la función de títeres. Un sesión dirigida por la compañía La Gaviota que en torno al mediodía echaba el cierre lúdico y desenfadado a una jornada que comenzó a dos horas antes con centenares de niños distribuyéndose por toda la ciudad para pintar edificios, calles y plazas.
Como es habitual, en la Plaza de España se concentró el grueso de alumnos, la mayoría los más pequeños de los distintos centros educativos. El Parterre fue otro de los lugares para ubicar a los "artistas" de menor edad, dispuestos a colorear y esbozar su alrededor. La Escuela Infantil Virgen de las Cruces llevó a 27 niños y niñas de 2 a 3 años que hicieron un mural con el resultante de mezclar pintura con sus propios dedos. Para la Escuela Infantil Sancho, imagen similar pero en el parque de El Bombo, en la urbanización Pedreros-Sur.
Con estos y todos los de Educación Primaria y Secundaria, la cifra se eleva hasta los 2.525 participantes de un certamen que ha incorporado otras tantas novedades más. Por ejemplo, la docena de alumnos de los institutos que se decantaron por realizar una pintura-mural (graffiti) a continuación del Auditorio Municipal. La dinámica estuvo coordinada por Carlos Tato, quien además dibujó la imagen del pintor Juan D'Opazo. Junto a esta creación, las cuatro restantes de los participantes que contribuyeron a trazar Las Tablas de Daimiel, la estación de trenes, la iglesia de Santa María y el olivo milenario durante la mañana.
La concejala de Cultura, Marisa García Bartall visitaba las distintas sedes artísticas al tiempo que resaltaba el "arte urbano" desarrollado en la presente edición. También el alcalde, José Díaz del Campo, se interesó por el "ímpetu" de estos particulares pintores. Una maestría cargada de espontaneidad, inocencia y desparpajo entre los más pequeños, y de mayor habilidad y la búsqueda de perfeccionamiento, entre los más mayores por asemejar los elementos urbanísticos con sus tapices y folios. Vigilando de cerca las creaciones, docentes repartidos por todos los puntos objeto de trazados. Para ellos también fue una jornada fraternal con la que se estrechan lazos con sus homólogos en otros colegios.
Así se desarrolló esta tradicional fiesta lúdica-cultural respetada por la meteorología y con la que se cerraba el programa de actividades organizadas para conmemorar el nacimiento del centenario de Juan D'Opazo. Un punto y final que deja, tras dos meses, exposiciones en Casa de Cultura, Museo Comarcal y Espacio Fisac, talleres y charlas, al margen del proyecto de dos volúmenes que compendia este certamen y que será publicado a principios de 2011.
El viernes se cumplieron tres décadas del certamen de pintura y dibujo al aire libre Juan D'Opazo, año en el que también se celebra el centenario del nacimiento del artista local. Para la ocasión, varias novedades que cumplieron las expectativas a tenor del seguimiento en cada una de ellas. Fue el caso de los centenares de chicos y chicas, padres y madres, alumnos y público en general que se concentraron en la función de títeres. Un sesión dirigida por la compañía La Gaviota que en torno al mediodía echaba el cierre lúdico y desenfadado a una jornada que comenzó a dos horas antes con centenares de niños distribuyéndose por toda la ciudad para pintar edificios, calles y plazas.
Como es habitual, en la Plaza de España se concentró el grueso de alumnos, la mayoría los más pequeños de los distintos centros educativos. El Parterre fue otro de los lugares para ubicar a los "artistas" de menor edad, dispuestos a colorear y esbozar su alrededor. La Escuela Infantil Virgen de las Cruces llevó a 27 niños y niñas de 2 a 3 años que hicieron un mural con el resultante de mezclar pintura con sus propios dedos. Para la Escuela Infantil Sancho, imagen similar pero en el parque de El Bombo, en la urbanización Pedreros-Sur.
Con estos y todos los de Educación Primaria y Secundaria, la cifra se eleva hasta los 2.525 participantes de un certamen que ha incorporado otras tantas novedades más. Por ejemplo, la docena de alumnos de los institutos que se decantaron por realizar una pintura-mural (graffiti) a continuación del Auditorio Municipal. La dinámica estuvo coordinada por Carlos Tato, quien además dibujó la imagen del pintor Juan D'Opazo. Junto a esta creación, las cuatro restantes de los participantes que contribuyeron a trazar Las Tablas de Daimiel, la estación de trenes, la iglesia de Santa María y el olivo milenario durante la mañana.
La concejala de Cultura, Marisa García Bartall visitaba las distintas sedes artísticas al tiempo que resaltaba el "arte urbano" desarrollado en la presente edición. También el alcalde, José Díaz del Campo, se interesó por el "ímpetu" de estos particulares pintores. Una maestría cargada de espontaneidad, inocencia y desparpajo entre los más pequeños, y de mayor habilidad y la búsqueda de perfeccionamiento, entre los más mayores por asemejar los elementos urbanísticos con sus tapices y folios. Vigilando de cerca las creaciones, docentes repartidos por todos los puntos objeto de trazados. Para ellos también fue una jornada fraternal con la que se estrechan lazos con sus homólogos en otros colegios.
Así se desarrolló esta tradicional fiesta lúdica-cultural respetada por la meteorología y con la que se cerraba el programa de actividades organizadas para conmemorar el nacimiento del centenario de Juan D'Opazo. Un punto y final que deja, tras dos meses, exposiciones en Casa de Cultura, Museo Comarcal y Espacio Fisac, talleres y charlas, al margen del proyecto de dos volúmenes que compendia este certamen y que será publicado a principios de 2011.
29 de mayo de 2010
Encuentro de acuarelistas en Daimiel
El portal de acuarelistas de habla hispana, Hispacuarela, se reúne durante este puente de finales de mayo en Daimiel, en el entorno del Parque Nacional Tablas de Daimiel. El organizador de este encuentro, nuestro pintor Juan Gallego, tenía especial interés en poder hacerlo aquí este año por el excelente estado en el que se encuentra el humedal después de las lluvias del invierno y la primavera, lleno de agua, reverdecido y con muchísima fauna a la vista. Ideal para pasar unas jornadas pintando acuarelas al aire libre, ya que los paisajes de la zona son realmente hermosos.
El encuentro ha dado comienzo el 28 de mayo y durará hasta el día 30. Los acuarelistas tienen pensado pintar en la zona del Guadiana que rodea la antigua casa de pescadores que fue taller del artista Ignacio Meco y también en zonas cercanas al molino de Molimocho, el Mesón de la Duquesa y, cómo no, dentro de las Tablas.
La gente de éste portal ya se ha reunido en otras ocasiones en lugares como Caudete, Cazorla etc. Y la experiencia es siempre enriquecedora, pues no sólo hacen amistad con gente que comparte su misma pasión, sino que aprenden unos de otros, comparten experiencia, técnicas, se inspiran... Y a veces, con las obras que han realizado -o símplemente iniciado- durante el encuentro, realizan con el tiempo una exposición. Yo ya estoy impaciente por poder admirar todos los cuadros que surjan a partir de esta reunión, y espero que todos podamos disfrutar de ellas, en algún momento no muy lejano, en alguna exposición en Daimiel.
El encuentro ha dado comienzo el 28 de mayo y durará hasta el día 30. Los acuarelistas tienen pensado pintar en la zona del Guadiana que rodea la antigua casa de pescadores que fue taller del artista Ignacio Meco y también en zonas cercanas al molino de Molimocho, el Mesón de la Duquesa y, cómo no, dentro de las Tablas.
La gente de éste portal ya se ha reunido en otras ocasiones en lugares como Caudete, Cazorla etc. Y la experiencia es siempre enriquecedora, pues no sólo hacen amistad con gente que comparte su misma pasión, sino que aprenden unos de otros, comparten experiencia, técnicas, se inspiran... Y a veces, con las obras que han realizado -o símplemente iniciado- durante el encuentro, realizan con el tiempo una exposición. Yo ya estoy impaciente por poder admirar todos los cuadros que surjan a partir de esta reunión, y espero que todos podamos disfrutar de ellas, en algún momento no muy lejano, en alguna exposición en Daimiel.
20 de mayo de 2010
HOMENAJE AL MAESTRO
Homenaje al maestro es el nombre de una exposición realizada con motivo del centenario del nacimiento del pintor daimieleño Juan D'Opazo, y que reúne obras de algunos de los alumnos que tuvo a lo largo de su dilatada carrera. Como uno de estos antiguos discípulos, el miembro de nuestro estudio, Juan Gallego, participa en ella con un óleo titulado La floración.
28 de abril de 2010
22 de abril de 2010
12 de abril de 2010
Seguimos ahí...
Esta Semana Santa ha sido bastante ajetreada, así que espero poder actualizar en breve. Hemos renovado nuestra línea de productos y estamos aprovechando las posibilidades que nos ofrece el inusitado crecimiento del turismo en torno a Las Tablas provocado por las abundantes lluvias de este invierno, que dejan un parque como no se veía desde hacía casi una década.
8 de marzo de 2010
Juan González y "Árboles de cuento"
Acabo de descubrir que en la sección de catálogos y exposiciones de la página web de la biblioteca de Manzanares hay una entrada sobre uno de nuestros ilustradores, Juan González. Creo que corresponde al catálogo de la exposición "Árboles de cuento", en la que participó hace unos años.
Se puede acceder desde aquí: Juan González
Se puede acceder desde aquí: Juan González
26 de febrero de 2010
Retrato Máscara Guarrona Daimiel 2010
Todos los años, para Carnaval, el Ayuntamiento de Daimiel nos viene encargando la elaboración de un ratrato para obsquiárselo a la Máscara Guarrona elegida para presidir las fiestas. El retrato siempre debe representar al homenajeado con algunos de los disfraces que le han caracterizado y tener forma de cartel. Con anterioridad la técnica elegida había sido la acuarela. Este año se ha realizado por primera vez con carboncillo y sanguina. Éste es el resultado:
3 de febrero de 2010
Cerramos temporalmente la tienda LáminasManchegas
Debido a los próximos trabajos de remodelación de nuestro estudio y taller, estaremos incapacitados, durante unas semanas, para servir reproducciones a través de nuestra tienda online www.laminasmanchegas.es, así que la dirección quedará un tiempo inactiva. Aprovecharemos, de paso, para mejorar su diseño e introducir más datos. Disculpad las molestias.
Antigua web personal de Juan Gallego
Tiene ya un tiempecito y quizá habría que actualizar algún contenido, pero todavía contiene unas buenas galerías de imágenes con trabajos realizados por nuestro acuarelista. Por ejemplo, está subida por completo la exposición que realizara allá por el año 2000 en la Casa de la Cultura de Daimiel y donde se expusieron algunas de sus obras con temática sobre la brujería.
Acceder a la web personal de Juan Gallego
Acceder a la web personal de Juan Gallego
28 de enero de 2010
Estamos en Redbubble
Hace unos días nos registramos en redbubble, una comunidad de artistas muy activa donde los artistas, diseñadores y fotógrafos podemos mostrar nuestro portafolios, con la posibilidad de poder poner a la venta nuestras creaciones en dos modalidades: arte impreso para colgar y camisetas. El artista se ocupa tan sólo de subir sus creaciones (a buena resolución y tamaño, eso sí, porque si no no se permite realizar copias en gran formato) e indicar el porcentaje que quieren quedarse de cada venta. Redbubble se ocupa de todo lo demás: impresión en diversos soportes, montaje en bastidor, realización de la camiseta, envío, etc. Así tan sólo nos tenemos que preocupar de seguir creando.
El funcionamiento es muy parecido a nuzzart, por ejemplo; seguramente se trata de un precursor suyo a nivel internacional. Tiene un entorno sencillo y amigable y multitud de grupos temáticos a los que afiliarse. También tiene unas herramientas de promoción muy potentes para crear, por ejemplo, una sencilla tienda virtual, códigos para introducir galerías de imágenes en tu web o blog, distintos banners etc.
La dirección de nuestro perfil es la siguiente:
http://www.redbubble.com/people/interarte
Nuestra tienda de redbubble se encuentra en esta dirección:
http://interarte.redbubble.com
De momento las cosas no van mal, en principio hemos decidido subir cuadros e ilustraciones de tipo fantástico y las obras están generando bastante interes: en muy pocos días hay multitud de comentarios y seguimientos y ya hemos realizado la primera venta.
Más adelante también pretendemos crear un perfil exclusivo para introducir nuestras obras de temática manchega dentro de un mercado mundial.
El funcionamiento es muy parecido a nuzzart, por ejemplo; seguramente se trata de un precursor suyo a nivel internacional. Tiene un entorno sencillo y amigable y multitud de grupos temáticos a los que afiliarse. También tiene unas herramientas de promoción muy potentes para crear, por ejemplo, una sencilla tienda virtual, códigos para introducir galerías de imágenes en tu web o blog, distintos banners etc.
La dirección de nuestro perfil es la siguiente:
http://www.redbubble.com/people/interarte
Nuestra tienda de redbubble se encuentra en esta dirección:
http://interarte.redbubble.com
De momento las cosas no van mal, en principio hemos decidido subir cuadros e ilustraciones de tipo fantástico y las obras están generando bastante interes: en muy pocos días hay multitud de comentarios y seguimientos y ya hemos realizado la primera venta.
Más adelante también pretendemos crear un perfil exclusivo para introducir nuestras obras de temática manchega dentro de un mercado mundial.
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